Apresentação

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Esta obra arquitetônica foi projetada pelo arquiteto japonês Toyo Ito, sendo esta sua segunda obra na América Latina, depois da “White O-House” no Chile. O MIB foi inaugurado em fevereiro de 2016, ao sul da cidade de Puebla, no México. O MIB faz parte do Plano de Infraestrutura de Turismo e Cultura, desenvolvido na gestão do Governador Rafael Moreno Valle Rosas durante os anos 2011-2014. A ideia era estimular o turismo, a arte e o conhecimento, atraindo visitantes do México e do mundo. Para isso, o governo de Puebla contratou o renomado arquiteto Toyo Ito, onde buscou traduzir o movimento barroco em uma obra arquitetônica.

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Durante os séculos XVII e XVIII, a estética foi regulada pelos cânones barrocos, isto pode ser visto nas várias manifestações culturais da época, como as artes plásticas, a moda, a literatura, a publicidade, a economia, as ciências, entre outras. A partir disso, surge a conceituação do Museu Internacional do Barroco, desde sua estrutura arquitetônica até seus aspectos conceituais, abordando as características do neobarroco, expressão contemporânea deste movimento, com características barrocas como drama, tensão e teatralidade. O termo neobarroco é usado para descrever a arquitetura que recuperou algumas das características da arquitetura barroca, mas que não é propriamente do período barroco. Severo Sarduy, crítico de arte e arquitetura, é considerado o primeiro a mencionar e fazer um breve estudo do neobarroco do final do século XX em seu texto de 1972 intitulado “O barroco e o neobarroco” (Manovich, Malina, Cubitt, 2001).

O espaço arquitectónico que o MIB possui é uma construção imponente, que se destaca da sua envolvente, rodeada de zonas verdes e arranha-céus. De acordo com as informações disponíveis no site do museu, a ruptura que o movimento barroco gerou para a visão renascentista do ser humano como centro do universo foi levada em consideração para pensar a relação homem-deus, consequentemente buscou-se o vínculo com a natureza. Para a arte barroca, a luz simboliza a revelação de Deus, portanto, no piso do MIB cada sala é conectada à seguinte por uma cúpula de luz, que as une para que o visitante encontre o caminho para a próxima sala, simulando com este efeito que a luz vem do céu.

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A geometria do edifício cria espaços fluidos com pequenos pátios de luz e salas de exposição que levam ao diálogo entre a natureza e o ser humano. No MIB existem vários conceitos do neobarroco como estética: as ideias de fluidez, ambiguidade, dinamismo e distorção, transparência e claro-escuro, o borrado e o sinuoso, o côncavo e o convexo. Esta série de elementos constitui a teatralidade do projeto arquitetônico do MIB, o movimento, a fluidez entre as salas com paredes dobradas, os cortes de luz, e as sombras entre as dobras, a forma elíptica da escada, a deformação do círculo, que na arquitetura de Toyo  Ito é a deformação da grade e a desconstrução da ordem vitruviana clássica e renascentista (Fernández, 2016, p.32).

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Mais um conceito que Toyo Ito do barroco utiliza é a utilização do pátio central, onde um corpo edificado fechado está localizado em torno de um pátio central retangular, que possui fontes de água e pilares. No MIB, este pátio centra a atenção do edifício, passando a ser o seu elemento principal, sendo o protagonista do local. É assim que podemos ver este recurso barroco refletido no museu. Apesar de este pátio não ser retangular mas ter uma forma bastante sinuosa, trata-se de uma releitura do pátio barroco de estilo colonial. O pátio de estilo barroco foi rodeado pelas divisões da casa e neste caso o pátio é rodeado pelas salas de exposições que ligam o interior ao exterior. Assim, o visitante poderá descansar do passeio quando precisar. No centro do pátio encontra-se um bebedouro de forma irregular, que no centro forma um redemoinho, tendo mais uma vez a natureza como fonte de inspiração.

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O projeto arquitetônico do museu tem uma área total de 18.149m2 de construção em uma área de 9.855m2. O edifício é composto por 702 peças curvas de concreto branco entre 18 e 26 metros de altura, que compõem as 54 paredes do museu, que foram feitas com um sistema construtivo tipo “sanduíche” com concreto branco nas duas faces, que após ser posicionado no local é preenchido com concreto cinza em seu interior. Essa técnica de construção facilitou o trabalho e reduziu os tempos de execução do programa original. A estrutura do MIB é composta apenas por paredes e lajes; não tem um único pilar. Origina-se de uma estrutura ortogonal sobre a qual se erguem uma série de paredes entrelaçadas, estáticas e sólidas. É uma estrutura criada com paredes que se ajustam às suas distâncias, de forma que a superfície de cada ambiente atenda às necessidades do programa.

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Em entrevista ao site Archdaily.mx (“Como foram construídas as paredes inclinadas e curvas que configuram a última obra de Toyo Ito no México”, 2017) Os arquitetos responsáveis ​​pelo projeto explicam que o material mais importante para a execução do design do arquiteto Toyo Ito foi o concreto, pois permitiu a materialização de paredes curvas e empenadas de até 15 metros de altura e inclinado até 17 ° da vertical. Explicam que “O sistema construtivo do MIB baseia-se na utilização de paredes e lajes pré-fabricadas de betão que, além de serem estruturas próprias do edifício, dão o acabamento final. As lajes, compostas de pastilhas de concreto pré-moldado, são iluminadas com esferas de PET reciclado; enquanto os painéis que compõem as paredes são elementos formados por duas faces de concreto branco em forma de sanduíche entre 15 e 21 metros de altura e 36 cm de espessura que, uma vez colocados em seu lugar, foram moldados com concreto cinza para formar paredes monolíticas ”.

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O espaço está dividido em quatro grandes áreas funcionais: espaços públicos sem acervos (átrio e loja do auditório), espaços de acesso restrito sem acervos (escritórios e áreas de manutenção), espaços de acesso restrito com acervos (armazéns e oficinas) e espaços públicos com acervos (showrooms). Os três eixos temáticos em que se divide o seu conteúdo são: Arte e história, Arte e sociedade, Arte e espaço. Arte e história: Promover o conhecimento de acontecimentos históricos, científicos e culturais com impacto na arte. Mostrando a validade do Barroco na cultura mexicana. Arte e sociedade: ilustrar aspectos políticos, econômicos e sociais relevantes e sua influência na arte. Arte e espaço: Disseminar a diversidade geográfica da arte barroca, suas peculiaridades locais e regionais, criando obras plásticas ecléticas (“Museo Internacional Barroco", 2019).

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Monica Garcia

Maria Giusti